Виртуальная выставка «Художник и его копия» посвящена теме копирования в творчестве самобытных художников наивного искусства. Эта уникальная история двойственности раскрыта на примерах произведений художников-наивистов из фонда отдела «Музей русского лубка и наивного искусства» Галереи Ильи Глазунова. В экспозиции представлены копийные работы А.Т. Голошубова, И.Ф. Захарова, Л.П. Кузнецова, Л.П. Нестеровой, В.И. Романовского, И.С.Сарычева, А.В. Скворцова. Они копировали классиков русской и советской живописи. Образцами для них послужили картины Брюллова К.П., Брюллова А.П., Бродского И.И., Дмитриевского В.К., Жолток В.К., Заболотского П.Е., Кибрика Е.А, Перова В.Г., Пузырькова В.Г., Серова В.А., Юона К.Ф., Яблонской Т.Н. Важно отметить заинтересованное обращение самобытных художников и к европейскому искусству. На выставке представлены копии картин, Питера Пауля Рубенса, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо. Для копиистов, прошедших обучение в Заочном Народном Университете Искусств (ЗНУИ) обращение к образцам русского и зарубежного искусства – это опыт развития творческих способностей. Для других – это желание украсить свой дом или возможность успешно продать картины. Художники наивного искусства для копирования использовали фотоизображения и репродукции, которые печатались, тиражировалось в различных изданиях. Это могли быть альбомы, журналы, календари, плакаты, школьные учебники, открытки. Особенность выставки «Художник и его копия» в том, что она включает копии картин известных живописцев разных стран и эпох от Тинторетто до Пикассо, от Брюллова до Кибрика. Это воспроизведение образца в другом материале. Например, Скворцов выполнил живописную копию «Дореволюционный Петербург» – с акварели И. Урениуса «Зимняя канавка» (1815) и одновременно с литографии 1820-х годов «Вид на Эрмитажный мостик». Он творчески подошел к копированию. Литография и акварель превратились в живопись. Наивное копирование, в отличие от профессионального, связано с произвольным изменением сюжета, с нарушением стилистических особенностей, размера копируемого произведения, с разрушением грани между наследием и созиданием. Часть картин скопирована сравнительно традиционным образом. Другая часть – создана по мотивам одноимённых картин. В целом, копии представляют «вольный» пересказ знакомых классических сюжетов. Копирование в наше время уже не имеет того значения, что было в предыдущие столетия. Наличие этого явления вошло в художественное наследие, как связь между прошлым и настоящим.