С 15.05.2026 по 28.12.2026 в экспозиции «Народные картины» Галереи Ильи Глазунова (Измайловский бульвар, д. 30) будет проходить выставка «Художник и его копия».

Выставка «Художник и его копия» посвящена теме копирования в творчестве самобытных художников наивного искусства. Эта уникальная история двойственности раскрыта на примерах произведений художников-наивистов из фонда отдела «Музей русского лубка и наивного искусства» Галереи Ильи Глазунова. В экспозиции представлены копийные работы В.Е. Волкова, А.Т. Голошубова, И.Ф. Захарова, О.С. Козлова,  Н.А. Коневой, Л.П. Кузнецова, Р.В. Кузьменко, В.И. Малышева, Л.П. Нестеровой, В.И. Романовского, И.С.Сарычева, А.В. Скворцова, Т.П. Стёпиной. Они копировали классиков русской и советской живописи. Образцами для них послужили картины Брюллова К.П., Брюллова А.П., Бродского И.И., Дмитриевского В.К., Жолток В.К., Заболотского П.Е., Кибрика Е.А, Перова В.Г., Пузырькова В.Г., Серова В.А., Юона К.Ф., Яблонской Т.Н. Важно отметить заинтересованное обращение самобытных художников и к европейскому искусству. На выставке представлены копии картин Тинторетто, Вильгельма Гондиуса, Рембрандта, Леонардо да Винчи, Тициана, Марчелло Венусти, Магнуса фон Бритта, Питера Пауля Рубенса, Густава Вертхаймера, Эжена Делакруа, Огюста Ренуара, Дега, Винсента Ван Гога, Поля Гогена. Пабло Пикассо. Для копиистов, прошедших обучение в Заочном Народном Университете Искусств (ЗНУИ) обращение к образцам русского и зарубежного искусства – это опыт развития творческих способностей. Для других – это желание украсить свой дом или возможность успешно продать картины. Художники наивного искусства для копирования использовали фотоизображения и репродукции, которые печатались, тиражировалось в различных изданиях. Это могли быть альбомы, журналы, календари, плакаты, школьные учебники, открытки. Особенность выставки «Художник и его копия» в том, что она включает не только копии картин известных живописцев разных стран и эпох от Тинторетто до Пикассо, от Брюллова до Кибрика, но и копии графики и скульптуры. Это воспроизведение образца в другом материале. Например, Стёпина сделала карандашный рисунок со скульптуры Этьена Фальконе «Амур». Скворцов выполнил живописную копию «Дореволюционный Петербург» – с акварели И. Урениуса «Зимняя канавка» (1815) и одновременно с литографии 1820-х годов «Вид на Эрмитажный мостик». Они творчески отнеслись к копированию. Скульптура превратилась в рисунок, а литография и акварель – в живопись. Наивное копирование, в отличие от профессионального, связано с произвольным изменением сюжета, с нарушением стилистических особенностей, размера копируемого произведения, с разрушением грани между наследием и созиданием. Часть картин скопирована сравнительно традиционным образом. Другая часть – создана по мотивам одноимённых картин. В целом, копии представляют «вольный» пересказ знакомых классических сюжетов. Копирование в наше время уже не имеет того значения, что было в предыдущие столетия. Наличие этого явления вошло в художественное наследие, как связь между прошлым и настоящим. На выставке, помимо картин из фонда МРЛИНИ, показано 13 копийных работ В.Ф. Василевского (1920-1980). Это открытие нового имени в наивном искусстве. Музей благодарит Артёма Боровкова за предоставленные работы.