В 2026 году в нашей стране празднуется 150-летний юбилей Союза театральных деятелей России.
Музей русского лубка и наивного искусства присоединяется к этому торжественному событию и представляет выставку произведений изобразительного искусства, демонстрирующую взгляд на театр художников-наивов. В качестве иллюстрации истории театра и культурных особенностей других стран в экспозицию включен блок работ, посвященных китайскому театру.
Разнообразные по видам, технике и сюжету произведения из фонда отдела «Музей русского лубка и наивного искусства» ГБУК г. Москвы «Галерея Ильи Глазунова» представляют театральные будни, показывают театр с разных сторон со всей его многосложностью, поисками, находками и озарениями. Театр – это целая жизнь, а жизнь – это театр.
Театральное искусство в традиционном понимании возникло в древней Греции и берет свое начало от народных гуляний в честь бога Диониса. Театр (от греч. θέατρον) – место для зрелищ, зрелище. Из хора сатиров дионисийских празднеств с масками, ряженьем и плясками выделился запевала дифирамба, что, по свидетельству Аристотеля, положило начало трагедии и сатировской драме; от шествия толпы ряженых, исполняющих скабрёзные песни и мимы на сельских праздниках в честь Диониса, произошла комедия. Родоначальником трагедии считается икарийский поэт Феспис (Феспид), первый протагонист (гипокрит), выделившийся из хора и вступивший с ним в диалог. С постановки его трагедии на празднике Великих Дионисий в 534 до н.э. ведёт отсчёт европейский театр. К 5 в. до н.э. греч. трагедия и комедия вышли за пределы мифа о Дионисе, обретя классическую форму и расширив круг сюжетов.
Российский театр, следуя европейской традиции, тем не менее во многом черпал вдохновение и сюжеты из отечественной народной культуры и фольклора, а также классической русской литературы. Народный театр – балаганы, вертепы, райки, скоморошьи потехи и спектакли Петрушки – оказал большое влияние на становление и развитие отечественного театрального искусства.
Интересным представляется сопоставление в экспозиции художественных образов российского театра с воплощениями в изобразительном искусстве образов театральной культуры других стран. Например, на ранних китайских лубочных картинах (их обычно называют «няньхуа», что буквально означает «новогодняя картина») по сюжетам известных пьес герои ничем не выдают свое театральное происхождение: нет ни грима, ни сценического костюма. Но постепенно происходит театрализация лубка, и во второй половине XIX века в Китае возникает особый театральный вид лубочной картинки – сичи няньхуа. Их примеры представлены на выставке. Китайские театральные няньхуа бывают нескольких типов: на одних весь лист посвящен одной сцене, на других же показаны эпизоды из двух сюжетно не связанных пьес.
Многочисленные работы мастеров российского наивного искусства, вошедшие в состав выставки, являются иллюстрациями к знаменитым пьесам, портретами любимых артистов, жанровыми сценами, воплошающими образное осмысление сути театра.
Искренние, самобытные, неожиданные и красочные полотна художников-самоучек рассказывают о величайших актёрах XX века, о тайнах театрального закулисья и репетиционных моментах, о праздничном торжестве площадного театра.
В экспозиции можно выделить масштабные полотна знаменитого художника Павла Петровича Леонова из Музея русской народной живописи (Собрание Владимира Мороза и Анны Годик). На одном из них автор изобразил традиционных персонажей народного театра – козу и медведя. Отыскать тему «Театр» в творчестве народных художников — ох не простая задача! Большинство из них в театре-то никогда не были, разве что в деревенском клубе местную самодеятельность наблюдали. Поэтому такими особенными являются работы Павла Петровича Леонова (1920 — 2011) — самого известного наивного художника старшего поколения. Однажды Павла Петровича спросили: «Как художник, где вы берете темы для картин?» Не задумываясь, он ответил: «Я не художник, я — проектировщик мира», то есть проектировщик счастливой жизни, в которой люди трудятся, преобразуя природу, а потом обязательно отдыхают. Названия картин Леонова — как заголовки учебника этой самой счастливой жизни: «Уборка урожая», «Пустыне нужны сайгаки», «Русские путешественники в Африке», и после трудов праведных — «На прогулку», «Леонов с женой Зиной идут в лес на прогулку», «Цирк», «Все в цирк»… И так как Павел Петрович считал себя проектировщиком мирового порядка, то для городского населения у него на картинах появился театр: «Театр», «Все в театр», «Летний театр». Люди, идите в театр, радуйтесь и будьте счастливы! — призывает посетителей выставки художник Павел Леонов со своих ярких, наполненных движением картин.
Интересной находкой в экспозиции является картина Валентины Черепниной (1975 — 2021) «Очередь в кассу театра» из коллекции Общественного фонда наивного искусства «Остров Тарабаров» (Собрание Сергея Тарабарова и Евгении Черепниной). Картина демонстрирует жанровую сцену с людской толпой, полной самобытных характеров. Особо выделяется в пространстве выставки серия деревянно-металлической скульптуры художника Агапова Владимира Ивановича, которая поступила в Музей русского лубка и наивного искусства в конце 2025 года и является своего рода открытием.