В экспозиции выставки представлены избранные работы художников наивного искусства из состава известных частных собраний: коллекции  Музея русской народной живописи (собрание Владимира Мороза и Анны Годик), коллекции «Остров Тарабаров» (собрание Сергея Тарабарова и Евгении Черепниной), создавая уникальный срез художественной жизни столицы во второй половине XX — начале XXI века. Также в состав выставки вошли картины из фондовой коллекции отдела «Музей русского лубка и наивного искусства» Галереи Ильи Глазунова. На выставке можно увидеть произведения как коренных москвичей, так и художников, для которых Москва стала второй родиной. Однако образ столичного города и его жителей не является для них обязательным сюжетом, в своем творчестве они обращаются к самым разным темам.

Название выставки «Наивные москвичи» отсылает к парадоксу столичного бытия: авторы этих работ живут в сердце огромного мегаполиса, но их взгляд лишен пафоса. Это взгляд изнутри двора, из окна панельной многоэтажки, с тесной лоджии или дачного участка. Наивное искусство здесь выступает как самый честный способ фиксации реальности, где сложная архитектура уступает место тихому человеческому теплу.

Маршрут экспозиции выстроен вокруг четырех состояний московского жителя. Блок «Городской ковчег» исследует феномен личного пространства. В работах Елены Гончаревич («Осень вдвоем») и Владимира Аносова природа настойчиво проникает сквозь бетон, становясь спасением от урбанистического холода. Катя Медведева в рисунке «Крыльцо нашего дома» запечатлевает границу между публичным городом и приватным миром.

Раздел «Память места» посвящен трансформации ландшафта. Серия картин Алевтины Пыжовой — от «Старой Москвы 1960-х» до «Новостроек» — становится визуальной летописью исчезновения старых двориков. Рядом городские пейзажи Ольги Окс («Ночной город») лишены суеты: индустриальные окраины поданы с эпическим спокойствием.

Центром притяжения становится блок «Праздник повседневности». Здесь разворачивается театр советского быта. Масштабные полотна Алевтины Пыжовой «Праздничный стол» и «В хлебном магазине» воспевают сакральность обыденного. Этим сценам вторят камерные натюрморты Августины Тарасовой — «Тюльпаны на дачном окне» и «Букет в красной вазе» — гимн частной радости.

Финальная часть — «Дача как утопия». Для наивного художника шесть соток — это потерянный рай. Диптих Люси Вороновой «Цветы на зеленом лугу» превращает типичный пейзаж в Эдемский сад, где нет места тревогам мегаполиса.

«Наивные москвичи» — это выставка-антистресс и серьезное искусствоведческое высказывание. Она доказывает, что наивное искусство является точным барометром настроений горожан. В эпоху цифрового шума эти работы возвращают зрителю право на замедление и безусловную любовь к своему городу — не парадному, а живому, теплому и очень родному.