Выставка «Коллекционеры наива» представляет избранные работы художников наивного искусства из состава самых известных частных собраний: коллекции Музея русской народной живописи (собрание Владимира Мороза и Анны Годик), коллекции «Остров Тарабаров» (коллекция Сергея Тарабарова и Евгении Черепниной), коллекции известного искусствоведа в области наивного искусства Ольги Дьяконицыной, коллекции искусствоведа Натальи Коловершиной, коллекции К.Г.Богемской и А.В.Турчина (входит в топ-60 коллекций в Европе в области наивного искусства), коллекции Владимира Цурко и др. Также в состав выставки вошли картины из коллекции, вошедшей в состав фонда отдела «Музей русского лубка и наивного искусства» Галереи Ильи Глазунова, а именно — знаменитой коллекции Н.С.Шкаровской.
Наталья Семёновна Шкаровская (1920-2001) известный искусствовед, художественный критик, журналист, редактор отдела народного искусства журнала «Декоративное искусство СССР». Она известна, как автор статей по наивному и народному искусству, альбома «Народное самодеятельное искусство», как составитель отечественного раздела «Всемирной энциклопедии наивного искусства», коллекционер наивной живописи и традиционной глиняной игрушки. Уникальную коллекцию произведений наивных художников СССР Н.С. Шкаровская собрала в 1960 – 70-е годы прошлого века. Коллекция знакомит нас с армянским, белорусским, грузинским, латышским, молдавским, прибалтийским, русским наивом советского периода, демонстрирует большое разнообразие локальных художественных особенностей разных национальных культур и традиций.
Одной из важных биографических вех в деятельности Н.С. Шкаровской стал 1951 год, когда она целиком посвятила себя изучению народного и наивного искусства. Она поступила на работу в Научно-исследовательский институт художественной промышленности (НИИХП), на должность ответственного редактора. Подготовила и выпустила серию книг “Художественные промыслы РСФСР”, труды по технологическим вопросам изделий народных мастеров и др. Совместно с группой авторов подготовила юбилейный сборник “Народное декоративно-прикладное искусство РСФСР” к 40-летию Советской власти и ряд других книг по народному искусству.
В 1959 году Шкаровская была приглашена на работу в журнал Союза художников “Декоративное искусство СССР” на должность заведующей отделом народного искусства. Одновременно с редакторской работой она выступала, как автор статей о народном и наивном искусстве в этом журнале и в других изданиях. Вела большую общественную и организационную работу. Являлась членом Союза художников, Союза журналистов СССР, председателем Комиссии Союза Советских Обществ Дружбы (ССОД) и культурных связей с зарубежными странами, членом правления его Ассоциации деятелей искусства и литературы для детей. Многие годы была членом выставкома Всесоюзных и Всероссийских выставок самодеятельного искусства. Знакомилась с наивными художниками, вела с ними многолетнюю переписку. Начиная с 1969 года, по заданию Союза художников СССР она выезжала в зарубежные командировки для представления отечественного наивного искусства за рубежом.
В 1975 году вышел в свет альбом Н.С. Шкаровской “Народное самодеятельное искусство” (Ленинград, “Аврора”). Это, пожалуй, первое серьёзное издание, посвященное отечественному наивному искусству. В него включены произведения самодеятельных художников Советского Союза. В обширной вступительной статье составитель альбома анализирует пути развития наивного искусства, рассказывает о его традициях, идущих от 18-го века. В книге 150 цветных и чёрно-белых иллюстраций, указатель литературы, биографические справки о художниках. Суждения Н.С. Шкаровской, высказанные в книге, остаются актуальными в наши дни. Одновременно они получили глубокое развитие в публикациях последующих поколений исследователей наивного искусства.
В 1984 году Н.С. Шкаровская стала автором отечественного раздела “World encyclopedia naïve art” – “Всемирной энциклопедии наивного искусства” (Белград, 1984). В раздел она включила шестьдесят статей о наивных художниках из Союза Советских Социалистических Республик и обширную научную статью про отечественный наив. Благодаря её работе наши художники стали известны всему миру. Перевод на английский язык осуществил переводчик Г. Шкаровский-Раффе.
Во “Всемирной энциклопедии наивного искусства” представлено 800 наивных художников и скульпторов из 50-ти стран, от первой выставки Таможенника Руссо на ХХII Салоне независимых в Париже, до последних десятилетий ХХ века. Включено тысяча цветных иллюстраций, биографическая информация о каждом художнике, статьи о развитии наивного искусства в представленных странах, перечень значительных выставок наива. В издании приняли участие 32 эксперта, известные специалисты по наиву из разных стран. “World encyclopedia naive art”, как международное издание, была одновременно выпущена в Великобритании, Италии, США, ФРГ, Франции, Швейцарии, Японии.
Коллекция «Остров Тарабаров» (Собрание Сергея Тарабарова и Евгении Черепниной)
Коллекция Сергея Тарабарова и Евгении Черепниной начала формироваться в 1988 г. после поездки в Тверскую область к художникам Владимиру Маслову, Любови Майковой и Александру Суворову.
1988-1990 гг. Сергей и Евгения работают в выставочном зале «Галерея Раменки» (Москва) и открывают выставку «Ветер с Волги» с участием художников из Тверской области. В 1990 году Сергей и Евгения переходят на работу в Центр современного искусства (ЦСИ) на Якиманке. Сергей Тарабаров – директор выставочного зала ЦСИ и директор галереи наивного искусства «Дар», возникшей по инициативе арт-директора Леонида Бажанова. В галерее «Дар» Сергей Тарабаров работал совместно с искусствоведом Ксенией Богемской до 1994 г. Евгения Черепнина – помощник генерального директора ЦСИ и директора галереи «Дар».
1990-1997 гг. – участие галереи «Дар» в организации показа творчества наивных художников на московских международных художественных ярмарках «АРТ-МИФ», «Арт-Москва», Триенале наивного искусства «Инсита-94» в Братиславе (Словакия).
В 1995 Сергей Тарабаров и Евгения Черепнина становятся владельцами галереи наивного искусства «Дар» и переезжают в новое помещение на Малую Полянку.
2003 г. – Сергей Тарабаров и Евгения Черепнина учреждают общественный фонд наивного искусства «Остров Тарабаров».
2011 г. открытие выставки «О наивном и вечном на земле» в фонде Елены Березкиной «Эра» из коллекций Сергея Тарабарова-Евгении Черепниной и Светланы Солоденниковой.
2012 г. – Сергей и Евгения проводят выставку «Подари себе радость» в Музее современного искусства (г. Пермь). Наивное искусство из частных собраний С. Солоденниковой – М. Талалаева, В. Мороза – А. Годик, О. Дьяконицыной, В.Волкова, К. Богемской – А. Турчина, С. Тарабарова – Е.Черепниной. Куратор С. Тарабаров.
2016 г. – Выставка «Российский форум коллекционеров» (ЦДХ) из коллекций С.Тарабарова – Е.Черепниной и В.Мороза – А.Годик (куратор – С.Тарабаров).
2016-2020 гг. Сотрудничество с Балашихинской картинной галереей. Выставка «Московская палитра» (ЗНУИ, Общественный фонд наивного искусства «Остров Тарабаров», Балашихинская галерея).
С 2017 г. Сергей Тарабаров – член Попечительского Совета, ученый секретарь и куратор программы «Мир наивного искусства» в Балашихинской галерее, автор и комиссар Первой (2018) и Второй (2020) музейной Биеналле наивного искусства, организатор постоянной экспозиции наивного искусства в Балашихинской галерее.
Сергей Тарабаров и Евгения Черепнина передали из своей коллекции в постоянное пользование 150 предметов живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, фотографии Балашихинской картинной галерее.
Также Сергей и Евгения дарили произведения из своей коллекции Музею Царицыно, Кировскому областному художественному музею им. Васнецовых, Суздальскому музею-заповеднику, Музею наивного искусства.
В 1997 году галерея «Дар» приступила к реализации Открытого гуманитарного проекта «Российский музей наивного искусства». Презентация проекта прошла на Международной художественной ярмарке «АРТ-Москва».
В настоящее время в коллекции Сергея Тарабарова и Евгении Черепниной находятся работы Владимира Аносова, Павла Леонова, Сергея Леонова, Нины Арефьевой, Элеоноры Бобровой, Александра Белых, Алексея Кондратенко, Кати Медведевой, Натты Конышевой, Люси Вороновой, Анастасии Рак, Германа Блинова, Александра Суворова, Василия Григорьева, Василия Романенкова, Светы Виккерс, Леонида Корчагина, Владимира Мизинова, Владимира Макарова, Михаила Ржанникова, Дмитрия Ерёмина, Дмитрия Ершова, Георгия Попова, Владимира Семёнова, Вали Черепниной, Алевтины Пыжовой, Ольги Окс, Виталия Соловьёва, Ольги Лобановой, Ольги Францкевич, Бориса Серова, Юрия Татьянина, Людмилы Карасёвой, Юрия Дырина, Михаила Панфёрова и др.
Коллекция Музея русской народной живописи (собрание Владимира Мороза и Анны Годик)
Название «Музей русской народной живописи» родилось из мечты известного художника и коллекционера Владимира Алексеевича Мороза (1929 — 2022) о «доме» для своего собрания картин, создатели которых — самоучки из народа. Многие из них стали обладателями Гран-при международных фестивалей, вошли в Энциклопедию мировой наивной живописи.
А началось все так. В 1979 году, выйдя из заключения после обвинения в хранении книг Солженицына и других писателей, «порочащих советский строй», лишившись своей уникальной коллекции живописи от иконописи до русского авангарда, Владимир Алексеевич Мороз дал себе слово никогда ничего больше не коллекционировать. Но встреча с крестьянкой Любовью Майковой (Тетей Любой) изменила его решение.
Из воспоминаний Владимира Мороза: «Летом 1984 года я жил на Волге. Один местный житель сказал, что хочет отвезти меня к своей давней знакомой: <<Ей надо помочь. Если вы купите у нее соленые грибы, поможете материально>>. Сначала мы ехали разбитым проселком до пристани «Белый городок», потом катером до причала «Селищи». Войдя в дом, я залюбовался. Крайне скромное жилище было ухожено глазом художника. Я называю это эстетическим порядком (самое обыденное, непритязательное, даже убогое любовным отношением к нему волшебно преображается). Взгляд мой приковали стены, на которых висели небольшие картинки, некоторые в рамках, под стеклом, другие – просто приколотые булавками: «Это я просто природу изобразила», «это домик моего отца», «это двор курочек», «это отдых задумчивых решений», «это вечная пара на прогулке», «это дом вдовы солдата, прощай». Я почувствовал, что передо мной художник. Чистый, с детской душой. Перебирая отданные мне тетей Любой гуаши, я все больше убеждался, что вижу работы истинно народного, что в первую очередь означает самостоятельного, не наученного дурному художника». Много позже мировая знаменитость Илья Кабаков скажет, увидев работы Любови Майковой: «Оказывается, настоящие аристократы – это крестьяне».
После первой выставки Тети Любы в 1986 году на Волхонке, 13 (сейчас в этом особняке Галерея Ильи Глазунова), к Володе Морозу с просьбой приобрести работы обратилась никому тогда не известная художница-самоучка Катя Медведева. Владимир Алексеевич вспоминал: «Я купил у нее картины, чтобы помочь. Она тогда очень нуждалась, а уже через десять лет всемирно известная Катя Медведева подарила мне на семидесятилетие рулон холстов, среди которых был мой портрет.»
Следующим «аристократом» был встреченный на Арбате в 1990 году самодеятельный художник из Подмосковья Василий Васильевич Григорьев.
В 1991 состоялась первая поездка в деревню Меховицы к Павлу Петровичу Леонову – художнику, по мнению Мороза, мирового уровня.
В 1993 году во время открытия памятного знака Казимиру Малевичу произошло знакомство с его племянником инженером-конструктором Владимиром Александровичем Богдановым, который по просьбе Мороза написал цикл из 6 картин «Памяти дяди Казимира Малевича», высоко оцененный исследователями русского авангарда как особо значимое, самостоятельное художественное явление.
Еще одним очень важным приобретением, обогатившим коллекцию «Музея Русской народной живописи (собрание В.А. Мороза и А.Е. Годик)», стали работы псковского художника-самоучки Комолова Николая Александровича.
Из Архангельской губернии Вельского края приехали картины иконописца Третьякова Константина Ивановича.
Открытый Сергеем Тарабаровым художник из Тверской области Александр Суворов покорил своей улыбчивой разумностью. Приобрести его в коллекцию «сам Бог велел».
Посчастливилось найти две картины А.П. Дикарской, давно умершей художницы, купить несколько работ И.В. Никифорова, в подарок от псковского литератора А. Курбатова в коллекцию поступили два рисунка Ивана Селиванова.
В Ялте состоялась встреча с ветераном Великой Отечественной войны Александром Леоновым, рисующим мирные пейзажи и эпизоды прошедшей войны, в которых сам участвовал.
Из Одессы привезли картины бывшего есаула Зануды Петра Филипповича.
Последним открытием в 1998 году стали работы художницы Анастасии Николаевны Дербеневой, которая была родом из семьи потомственных игрушечников деревни Филимоново. Ее цветущие березы покорили директора ГМИИ имени А.С. Пушкина Ирину Александровну Антонову.
Есть в коллекции безымянные картины, мало или никому не известных художников, но все их, по словам Мороза, объединяет одно: «Они написаны не для того, чтобы <<внести свой вклад>> в искусство или найти в нем свое место, а чтобы открыть свою душу — что в ней. Лучшее, что один человек может открыть другому. Глядя на них, мы видим душу их создателей и видим, что ее наполняет Любовь».
Картины художников из народа, собранные В.А. Морозом и А.Е. Годик, представляют уникальное собрание, которое, как мечтал Владимир Алексеевич Мороз, когда-нибудь обязательно станет государственным «Музеем русской народной живописи».
Коллекция Ольги Дьяконицыной
Коллекция Ольги Владимировны Дьяконицыной — одно из значимых частных собраний наивного искусства в России. Искусствовед и коллекционер, О. Дьяконицына сыграла ключевую роль в популяризации и сохранении этого направления, открыв для широкой публики таких мастеров, как Павел Леонов и Василий Григорьев.
Ольга Дьяконицына начала заниматься изучением наивного искусства в начале 1980-х годов. В многочисленных экспедициях и командировках она встречалась с авторами, знакомилась с их жизнью и творчеством. Первые работы в коллекции появились благодаря этим поездкам.
О.Дьяконицына искала мастеров, обладающих самобытностью художественного языка, свободой в выборе сюжетов и образов. Её интересовали работы, в которых запечатлены жизнь, нравы, национальные обычаи и традиции России.
Одним из ключевых событий стало «открытие» в 1990 году Павла Петровича Леонова. Ольга Дьяконицына обнаружила его в деревне Меховицы Ивановской области. Леонов был забыт художественной общественностью, жил в бедности. Искусствовед стала первым заказчиком и покупателем его картин, что позволило художнику вернуться к творчеству. Их связь длилась более десяти лет в форме «почтового романа».
В 1990-х годах О.Дьяконицына познакомилась с Василием Васильевичем Григорьевым — одним из народных мастеров-«клеёночников», которые торговали своими работами на рынках в начале и середине XX века. Она подружилась с ним и приобрела несколько его работ.
В 2005 году коллекционер познакомилась с семьёй художников Рыжовых. Александра Ивановна Рыжова, участница Великой Отечественной войны 1941-1945 гг., начала рисовать в 75 лет под влиянием дочери-художницы. Её декоративная живопись, напоминающая народные росписи, также вошла в собрание.
В коллекции представлены работы как известных мастеров, так и менее известных авторов. Среди них: Павел Леонов. Его картины, созданные в 1990-е годы, стали частью «золотого фонда» наивного искусства. Леонов — классик направления, его имя включено во Всемирную энциклопедию наивного искусства. Василий Григорьев. Работы этого мастера, одного из представителей «клеёночников», также входят в собрание. Катя Медведева. Художница, чьи работы часто сопровождаются надписями, раскрывающими философский подтекст. Т. Д. Еленок, В. И. Макаров и другие авторы. Коллекция включает не только живописные полотна, но и письма, например, переписку с Павлом Леоновым, что придаёт собранию дополнительную ценность.
Коллекция Ксении Богемской и Алексея Турчина
Коллекция Ксении Богемской и Алексея Турчина — одно из крупнейших частных собраний наивного и аутсайдерского искусства в России. Она сформировалась благодаря усилиям искусствоведа Ксении Георгиевны Богемской (1947–2010) и её сына Алексея Валерьевича Турчина, который продолжил дело матери после её смерти.
Ксения Богемская начала заниматься изучением наивного искусства в 1980-х годах. С 1985 года совместно с сотрудниками отдела народной художественной культуры Государственного института искусствознания она углублённо изучала советское самодеятельное творчество, искусство примитива и наивную живопись.
В 1990-е годы Богемская была одним из организаторов Московской галереи наивного искусства «Дар» (совместно с галеристом Сергеем Тарабаровым). За 12 лет её существования было проведено около 120 выставок наивного, самодеятельного и современного искусства.
Наиболее активным периодом роста коллекции стали 1997–2001 годы, когда она достигла нескольких сотен произведений. К. Богемская и А. Турчин часто приезжали к художникам и покупали их работы. Некоторые авторы были знакомы ей по конкурсам и смотрам наивного и самодеятельного искусства, другие сами писали письма или приезжали с предложением своих работ.
После закрытия галереи «Дар» в 2002 году пути коллекционеров разошлись, и собрание разделилось. Часть коллекции, которую продолжила формировать Ксения Богемская вместе с Алексеем Турчиным, впоследствии стала известна как собрание Богемской — Турчина.
В коллекции представлены работы как российских, так и иностранных авторов. Она охватывает основные тенденции любительского искусства последней четверти XX — начала XXI века, включая аутсайдер-арт.
Среди наиболее значимых авторов, чьи произведения хранятся в собрании: Павел Леонов — классик наивного искусства, чьи работы стали частью «золотого фонда» направления. Василий Романенков — художник, чьи работы отражают самобытный стиль.
Алевтина Пыжова — представительница наивного искусства, чьи произведения вошли в коллекцию. Василий Григорьев — мастер, известный своими работами в жанре натюрморта. Александр Белых — художник, чьи работы с мотивами обнажённого тела привлекают внимание брутальной выразительностью. Михаил Ржанников — автор крестьянских сцен, воплощающих традиционные народные представления об идеальном мироустройстве. Нина Варфоломеева — художница, чьи работы вошли в собрание. Катя Медведева (Екатерина Медведева) — представительница наивного искусства. Также в коллекции есть работы польской художницы Марианны Вишниос, чьи произведения наполнены сильным религиозным переживанием.
Благодаря активной деятельности Богемской и Турчина русский наив вышел на международную арену. Коллекция показывалась на выставках в галереях и музеях Европы и Америки.
Работы из коллекции использовались для создания выставок в крупнейших музеях и арт-институциях. Например, в 2011 году в ГМИИ имени А. С. Пушкина прошла выставка произведений Павла Леонова, а в 2013 году работы из собрания легли в основу исторической части выставки Museum of Everything в Центре современного искусства «Гараж». На сегодняшний день коллекция насчитывает более 1000 работ и продолжает развиваться.
Коллекция Натальи Коловершиной
Коллекция искусствоведа, коллекционера и куратора Натальи Анатольевны Коловершиной — уникальное частное собрание, посвящённое наивному и самобытному искусству Южного Урала. Она объединяет работы непрофессиональных художников — людей разных профессий (электриков, слесарей, инженеров, охотников), чьё творчество рождается из внутренней потребности самовыражения, а не следования академическим канонам.
Широкой публике коллекция стала известна благодаря выставке «Люди, львы, орлы и фороракосы», которая проходила в Музее наивного искусства в Екатеринбурге с 28 октября 2025 года по 25 января 2026 года. На ней было представлено более 100 работ из собрания Н. Коловершиной. Организаторы выставки подчёркивали, что искусство этих авторов: свободно от академических правил; не зависит от трендов арт-рынка; несёт мощную энергию подлинности («правду сердца»), что является сутью наивного искусства.
В собрании представлены разные виды искусства: картины, скульптуры, мозаики, панно.
Характерные черты коллекции:
Необычные сюжеты. Многие авторы изображают древних животных (в т. ч. фороракосов — вымерших гигантских птиц), создают фантазийные образы (например, зелёные зебры и розовые гепарды).
Разнообразие техник. В коллекции есть, в частности, панно из перьев («цветочные гобелены») и ироничные скульптуры.
Связь с личным опытом. Часто творчество отражает профессию или увлечения автора: например, охотничьи сюжеты или научно-художественные иллюстрации.
На выставке были выделены отдельные авторские блоки. Среди наиболее заметных мастеров: Исмагил Мухаметжанов — создаёт работы, посвящённые народным героям (Салавату Юлаеву, Василию Чапаеву), развивает тему сказочного мира африканских животных; Ольга Орехова-Соколова — автор «палеонтологического цикла»; создала иллюстрации к энциклопедии «Дикие кошки», сочетающие научную точность и художественное воображение; Альберт Валявин — Сёстры Елена и Светлана Мазунины,
Иван Пустовгаров; анонимные мастера, чьи работы не уступают по самобытности произведениям известных авторов.
Собрание Натальи Коловершиной сохраняет и популяризирует региональное наивное искусство Южного Урала; показывает творчество людей, для которых искусство — естественное продолжение жизни, а не профессия; демонстрирует разнообразие художественных языков вне академических рамок; даёт возможность увидеть, как личные интересы и опыт (профессия, увлечения) влияют на художественный образ.
Наталья Коловершина о своей коллекции: «Моё собирание наивного искусства началось в конце 1980 — х, в основе и большинстве своем, коллекция состоит из того, что создано наивами-южноуральцами с 1950-х по начало 2000-х годов из городов Челябинской области: Златоуст, Миасс, Чебаркуль, Бакал ( живопись, графика, фитоживопись, скульптура, вышивка по ткани). С начала 1990-х годов удалось устроить много выставок в рамках собственного передвижного проекта «Люботщательное рисование» ( наив и аутсайдер- арт) в городах и селах региона, в России и за рубежом. После переезда в Москву, продолжаю пополнять коллекцию, занимаюсь продвижением и местных талантливых наивов и аутсайдеров».
Коллекция Владимира Цурко
Коллекция доктора медицинских наук, профессора Владимира Викторовича Цурко известна, прежде всего, собранием графических работ Татьяны Алексеевны Мавриной (1900–1996) — выдающегося советского художника, графика и иллюстратора. Но на выставке «Коллекционеры наива» представлена другая страсть коллекционера – работы художницы Кати Медведевой. Его коллекция сыграла роль в популяризации творчества этой художницы, известной представительницы наивного искусства. Катя Медведева начала рисовать в 39 лет, не имея профессионального образования. Прежде чем найти себя в живописи, она сменила множество профессий — работала ткачихой, реквизитором в театре, подрабатывала уборщицей. Цурко рассказывал, что в Доме культуры в Кисловодске, где Медведева работала уборщицей, был кружок рисования для детей. Она втайне от всех брала работы детей и писала с них свои варианты. Однажды вечером она подменила чей-то рисунок своим. Утром руководитель кружка, увидев работу, был в восхищении и спросил, не видела ли она, кто написал картину. Тогда Катя призналась, что это был её рисунок.
Работы из коллекции Владимира Цурко экспонировались на выставках, посвящённых Кате Медведевой. Например, в 2022 году в Балашихинской картинной галерее прошла выставка «Родиться в России — это уже судьба», приуроченная к 85-летнему юбилею художницы. В экспозицию вошли работы из собрания галереи, а также из частных коллекций, включая коллекцию Цурко.
В 2025 году в Государственном институте искусствознания состоялась выставка «Катя Медведева. Живопись из московских собраний». На ней были представлены произведения из множества частных коллекций, в том числе из собрания Владимира Цурко.
Коллекция Владимира Цурко способствовала тому, что творчество Кати Медведевой стало известным широкой публике. Её работы также хранятся в музеях (например, в Балашихинском историко-художественном музее, Самарском областном художественном музее) и в других частных и корпоративных собраниях в России и за рубежом.
