Skip to main content
Департамент культуры Москвы
+7 (495) 608-52-21
107045, Москва, Малый Головин переулок, 10
+7 (495) 301-03-48
111396, Москва, Союзный проспект, 15а
+7 (499) 367-45-81
105043, Москва, Измайловский бульвар, д.30

Виртуальная выставка "Бабы. Барышни. Девчата"

С 17 марта выставка работает в виртуальном формате и доступна в социальных сетях музея по ссылкам https://www.facebook.com/pg/musnaive/photos/?tab=album&album_id=1712093662277807 и https://vk.com/album-45639188_271045597.

Музей русского лубка и наивного искусства открывает выставку "Бабы. Барышни. Девчата" вологодского художника, музыканта, сказочника, балагура и затейника Евгения Родионова. Творчество Родионова – это диалог с древним материалом фольклора и старинной лубочной картинкой из дня сегодняшнего. Сам художник определяет направление, в котором работает, как "родионовская роспись" или "родионовская живопись". Объединённые в серии яркие, лапидарные сюжеты концентрируют в себе молодецкую удаль, задор и зрелищность комикса, плаката и русской народной картинки.

Евгений Родионов родился в 1980 году в Арзамасе. Получил высшее архитектурное образование, 10 лет проработал по специальности. Всю жизнь любил рисовать, но серьезно начал этим заниматься с 2008 года. С канувшим в лету неофициальным художественным объединением "Обществом Бездарных Поэтов и Художников" принимал участие в групповых выставках и литературных бесчинствах в Вологде, Череповце, Санкт-Петербурге и Москве. Первая персональная выставка с серией антиалкогольных работ под названием "Пейте-Пейте" состоялась в 2014 году в Вологде. За ней последовали другие проекты, в том числе и серия "Бабы. Барышни. Девчата", о создании которой Евгений Родионов рассказывает следующее:

«В 2016 году мне посчастливилось принять участие в проекте «Эрмиты. Петербургская сказка». Результатом этого удивительного сотрудничества стал «Сказ о коте Василии Вологодском в картинках живописно-стихотворных», где удалось не только побывать одновременно поэтом, художником и летописцем жизни легендарных эрмитажных котов, но и на несколько месяцев с головой погрузиться в прекрасную детскую сказку. Эти ощущения сложно передать словами, потому, наверное, когда работа над сказом подошла к концу, меня мучил тот факт, что сказка так быстро кончилась. А этого совершенно не хотелось. Я ведь так отвык от происходящего вокруг: всей этой шумихи и суеты, сумасшедшего темпа жизни, который закружил нас всех в урагане каких-то ненужных, бесполезных дел и обязанностей. И я решил, что надо оставаться в сказке! И если одна сказка только что закончилась, необходимо начинать другую.

Так и появилась картина за картиной серия "Бабы. Барышни. Девчата", над которой я работал на протяжении почти трёх лет. В отличие от обычных сказок, к которым мы привыкли с детства, где постоянно происходит борьба между добром и злом, где на смену беде и трагедии обязательно приходит радость и счастье, мне в новой сказке хотелось создать мир без какой-либо борьбы и противостояния, где имел бы место  спокойный и размеренный ход вещей, а события были бы только радостными и счастливыми. Героями сказки я избрал милых барышень в разноцветных платочках и кокошниках. В зависимости от их характера и настроения я сам их порой называл то бабами (естественно, любя), то учтиво - барышнями, то по-свойски - девчатами. Они живут в мире, наполненном любовью. Водят шашни с удалыми кавалерами.  И здесь в отличие от известной песенки, где «на десять девчонок по статистике девять ребят», у меня всех поровну, а потому амуры не кончаются, а если уж порой и грустят барышни без кавалеров, так что же это за любовь без грусти? Вообще на этих картинах любовью пропитано всё: любовь здесь главный двигатель и топливо для этого двигателя, именно она окрыляет моих героев, поднимает их вверх на своих бумажно-белых крылышках. Любовь не только раскрашивает этот сказочный мир, но и внутри него самого требует от героев расширить его границы. На своих кораблях под лоскутными красочными парусами отправляются барышни на поиски новых стран и континентов, и это не какое-нибудь завоевание со всеми вытекающими ужасами и злоключениями, как в нашем реальном мире, это радость открытия нового, радость достижения поставленной цели, это вечное движение к прекрасному и совершенному.

      Если исходить из мысли, что искусство – это диалог художника и зрителя, а художник – это созидающий волшебник, то зрителю, как мне кажется, представляется удивительная возможность принять участие в этом диалоге и даже, расставив картины в своем собственном порядке, стать на время таким же волшебником, сочинив свою сказку. И пусть мои картины станут иллюстрациями для вашего повествования. Я убежден, что это вам точно понравится! В конце концов, как говорил устами своего героя совсем не сказочный писатель Стивен Кинг (а от этого его слова звучат ещё более не подвергающимися возражениям), "люди не вырастают из сказок… Никогда не вырастают. Мальчик или мужчина, девочка или женщина – мы все живем ради сказок».

Удачного вам, друзья, путешествия! Путешествия  в прекрасный  сказочный мир!

Ближайшие события в музее

Cмотрите действующие выставки!

+7(495) 301-03-48
© Музей наивного искусства
Ideas4Web